Гранд-Опера

В январе наступающего года один за другим празднуют годовщину два великих оперных театрах. Сегодня речь о Парижской опере.

«Гранд-Опера» - под этим названием театр известен всему миру, или «Опера Гарнье», как называют его французы — государственный оперный театр в Париже, крупнейший центр французской музыкально-театральной культуры. Это один из тех театров, куда идут не только ради постановок, но и ради роскошных интерьеров. Недаром Гранд-опера входит в топы до­сто­при­ме­ча­тель­но­стей города наравне с Лувром, собором Парижской Богоматери и Эйфелевой башней.

Основание самого известного театра Парижа в 1669 под названием «Королевская академия музыки» тесно связано с именем Людовика XIV. В 1669 году король Франции загорелся идеей открыть в Париже оперу. В Италии и других странах Европы в то время оперное искусство процветало, и Людовик не желал оставаться в стороне. Поэт и драматург Пьер Перрен, который к тому моменту уже написал несколько оперных либретто на французском языке, и композитор Робер Камбер получили от короля патент на организацию постоянного оперного театра в Париже.

«Королевская академия музыки и танца»  начала свою деятельность 3 марта 1671 года постановкой музыкальной трагедии «Помона», написанной основателями театра  — П. Перреном и Р. Камбером. Первоначально у академии не было постоянного здания. В 1671 году под её нужды арендовали спортивный зал Бель-Эр на улице Вожирар. Там разместили сцену и зрительские кресла, однако площадка так и не была открыта: оказалось, что для работы требовалось получить разрешение от полиции.

В 1672 году Пьер Перрен погряз в долгах и попал в тюрьму. Так как в 17-18 веках деятельность театра в основном была связана с возникновением и развитием двух жанров французской национальной оперы — лирической трагедии и оперы-балета, Перрена сменил великий композитор Жан-Батист Люлли - создатель жанра лирической трагедии. Главной задачей Люлли стал поиск постоянного зала для постановок. Композитор даже подал прошение об оборудовании площадки в Лувре, но Людовик его не удовлетворил. В итоге артистам разрешили пользоваться театром Мольера во дворце Пале-Рояль. Люлли возглавлял театр по 1687 год, был композитором, музыкальным директором и постановщиком оперных спектаклей). Произведения Люлли составляли почти весь репертуар театра, здесь ставились его «Альцеста, или Торжество Алкида» «Атис» «Психея» «Роланд» «Армида»; оперы-балеты — «Триумф любви», «Храм мира».В этот период выдвигаются первые выдающиеся исполнители: певица М. Ле Рошуа, танцовщица Лафонтен, танцовщики и балетмейстеры П. Бошан и Л. Пекур. После смерти Люлли театр ставил произведения его последователей: М. А. Шарпантье, основоположника жанра оперы-балета А. Кампра («Галантная Европа», «Венецианские празднества»), А. К. Детуша.

Расцвет французской национальной оперы в 18 веке связан с именем Жана Филиппа Рамо: на сцене театра шли его лирические трагедии — «Кастор и Поллукс», «Зороастр», «Анакреон»; оперы-балеты — «Галантная Индия» «Храм славы» «Паладины». Со второй половины 18 века значительное место занимают произведения Н. Пиччинни и особенно реформаторские оперы К. В. Глюка («Ифигения в Авлиде», «Орфей и Эвридика», «Альцеста», «Армида», «Ифигения в Тавриде»).

 В 1713 при театре была основана балетная школа, а к концу века благодаря реформам Ж. Ж. Новера балет окончательно определился как самостоятельный вид искусства.

Первое собственное здание академия получила в 1821 году. В Опере на улице Ле Пелетье труппа давала спектакли на протяжении следующего полувека. В 1873-м театр пострадал от пожара. К счастью, в это время уже шло строительство нового здания, которое сегодня и известно под названием Гранд-опера. 

Проект разрабатывал Шарль Гарнье — на тот момент никому не известный и не очень опытный архитектор. Его чертежи победили в международном конкурсе, объявленном в 1861 году. В поисках вдохновения Гарнье отправился в путешествие и посетил лучшие оперные театры Европы. Вернувшись, он внёс в первоначальный план коррективы и приступил к созданию шедевра, который впоследствии принёс ему мировую славу. Работа над грандиозным проектом — от создания чертежей до открытия театра — длилась долгих 15 лет. Затормозила строительство франко-прусская война, начавшаяся в 1870 году: финансирование проекта на время боевых действий приостановили. Завершить работы удалось лишь в 1875 году. В результате получилось одно из самых интересных произведений архитектуры эпохи Наполеона III. 8 января в новом зале дали первый спектакль — оперу Фроманталя Галеви «Жизнь». 

Помпезное, обильно украшенное здание, образчик стиля Второго ампира, сочетающего черты барокко, палладианства и французского искусства конца XVII — середины XIX века, поражает обилием декоративных элементов, характерных для той эпохи.

Здание стоит на возвышении в несколько широких ступеней. Нижний этаж оформлен высокими арками и массивными пилонами, перед которыми множество скульптурных групп, олицетворяющих разные виды искусств. Например, перед вторым пилястром справа — восхитительный шедевр Жана-Батиста Карпо «Танец». В средней части здания над скульптурами красуются четыре круглых барельефа с портретами Иоганна Себастьяна Баха, Джованни Баттисты Перголези, Йозефа Гайдна, Доменико Чимарозы. Второй этаж декорирован колоннадой, над ней можно разглядеть лепные театральные маски, выполненные по античным образцам, а также круглые сквозные проёмы с бюстами. Это скульптурные изображения именитых композиторов: Людвига ван Бетховена, Джоаккино Россини, Даниэля-Франсуа Обера, Вольфганга Амадея Моцарта, Гаспаре Спонтини, Джакомо Мейербера и Фроманталя Галеви. Второй этаж отличается от первого изяществом высоких парных колонн, которые обрамляют огромные окна. Площадь, примыкающая с севера к зданию, с 1966 года носит имя Сергея Дягилева. Венчает здание треугольный фронтон со скульптурной группой «Аполлон между Танцем и Музыкой». Фронтон перекрыт необычным куполообразным элементом, напоминающим корону. Слева и справа от него возвышаются крылатые фигуры Поэзии и Гармонии. Вход в театр есть с каждой стороны здания. Известно, что западная часть проектировалась с учётом потребностей императора Наполеона III, поскольку его экипаж должен был пребывать именно с этой стороны. Специально для правителя была разработана система пандусов, позволяющая подвозить экипаж прямо к входной двери — так Наполеон избегал нежелательного внимания. Восточный вход предназначался для зрителей с местами в ложах. В XIX веке такие билеты могли себе позволить только аристократы. Большая же часть зрителей попадала в театр с парадного южного входа, а с тыльной, северной, стороны находилась служебная дверь.

Интерьер театра не менее роскошен, чем фасад. «Большая лестница» отделана великолепным белым мрамором; свод украшен фресками Исидора Пилза. Большое фойе вдохновлено галереями средневековых замков. Оно тоже протяжённое и узкое: 154 метра в длину и 13 — в ширину. А декор фойе настолько богат и разнообразен, что детали можно разглядывать часами. Помещение буквально утопает в золоте, которое блестит под лучами солнца, струящимися в помещение из больших окон. Массивные люстры, свисающие с 18-метрового потолка, усиливают игру света. Вдоль стен тянутся ряды сдвоенных полуколонн, дверные и оконные проёмы задрапированы тяжёлыми тканями с вышитыми орнаментами, а в конце галереи, у окна, стоит небольшой бюст. Это сам Шарль Гарнье наблюдает за тем, как в театре кипит жизнь.

Зал вмещает до 2000 зрителей. Сцена тоже поражает масштабом: её ширина 30 метров, а глубина — 37. Но и это ещё не предел — пространство увеличивается. За сценой есть ещё одно помещение — роскошное Танцевальное фойе для разминки артистов перед выходом. За счёт этой комнаты сцену можно сделать глубже на 13 метров, убрав перегородку. Декор зрительного зала по красоте не уступает оформлению фойе. Он выполнен в благородном красном оттенке с добавлением золота. Партер с креслами, обитыми ярким бархатом, окружён четырьмя ярусами лож. Визуально они отделены друг от друга бортиками с геометрическими и растительными орнаментами, покрытыми сусальным золотом. Ложи поделены на сектора колоннами, высящимися до самого потолка. Главное украшение зрительного зала — его потолок.

Плафон на потолке в 1963 решили обновить. Это предложили сделать Марку Шагалу. Причём из всех кандидатов его выбрал сам министр культуры Франции Андре Мальро. Работать под потолком не пришлось: Шагал творил на огромных холстах, которые потом совместили в одну большую картину и закрепили поверх старых росписей. Художник написал сцены из известных оперных и балетных постановок, которые в разное время входили в репертуар театра: «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Борис Годунов» и других. Мастер дополнил композицию схематичными изображениями главных до­сто­при­ме­ча­тель­но­стей Парижа, а ещё вписал в работу автопортрет и фигуру министра Мальро, который его облагодетельствовал. В центр обновлённого плафона поместили восьмитонную бронзовую люстру с хрустальными подвесами. Её 340 лампочек по сей день освещают зал и работу Шагала.

В незавершённом помещении в западной части, которое изначально задумывалось как Императорский салон с роскошной отделкой, в итоге размещены стеллажи с книгами об истории парижской оперы и музейная экспозиция - архивные фотографии, макеты декораций и произведения искусства, связанные с театром.

В годы Великой французской революции на сцене «Гранд-Опера» ставятся оперы Ф. Ж. Госсека («Дар свободе», с балетом на музыку Марсельезы, «Триумф Республики, или Лагерь при Гранпре»), А. Гретри («Республиканская избранница, или Праздник разума», «Тиран Дионисий»), явившиеся непосредственным откликом на революционные события. В начале 19 века были поставлены некоторые произведения Л. Керубини, Ж.Ф. Лесюэра, Г. Спонтини.

Решение о строительстве здания принимал Наполеон III, проект утверждён тоже при нём, а вот открылась Гранд-опера уже при Парижской коммуне. Облик театра в стиле Второй империи не был изменён новым правительством и продолжал ассоциироваться со свергнутым монархом. После французской революции театр не раз менял своё официальное название — «Театр Искусств», «Театр республики и Искусств», «Театр Оперы», «Императорская академия музыки», «Королевская академия музыки и танца». В 1871 году театр получил название «Гранд-Опера́».

Над богатым декором здания работало 90 живописцев и скульпторов, в том числе именитые мастера. Например, скульптуру Аполлона создал Эме Милле. Кстати, золочёная арфа, которую держит в руках покровитель искусств, служит громоотводом для всего дворца.

Гранд-опера — место действия романа Гастона Леру «Призрак оперы» и одноимённого мюзикла. На страницах книги упоминается подземное озеро, расположенное прямо под театром. Небольшой водоём в подвале здания действительно существует, вернее, это резервуар для воды на случай пожара, в котором плещутся рыбы.

В 19 веке на сцене «Гранд-Опера» выступали многие выдающиеся исполнители: певцы — М. Малибран, П. Виардо-Гарсиа, Л. Даморо-Чинти, Джулия Гризи, М. К. Фалькон, М. Ж. Д. Aртo, А. Патти, А. Нурри, Ж. Дюпре, Ж. Л. Лассаль, В. Морель, Э. и Я. Решке; балерины — М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи, Л. Гран, Ф. Черрито, Р. Сангалли; танцовщики и балетмейстеры — Ф. Тальони, Ж. Коралли, Ж. Перро, Л. Петипа, А. Сен-Леон, Л. Мерант; дирижёры — Ш. Ламурё, Э. Колонн.

С 20-х годов 19 века складывается новый жанр «большой оперы», отличающийся исторической и героико-патриотической тематикой и пышностью постановок. В эту эпоху «Гранд-Опера» становится центром французского романтического оперно-балетного искусства, на его сцене осуществляются первые постановки опер Дж. Россини («Осада Коринфа»,  «Моисей», «Вильгельм Телль»), Ф. Обера («Немая из Портичи»), Дж. Мейербера («Роберт-Дьявол», «Гугеноты»,  «Пророк»), Ф. Галеви («Дочь кардинала»), Г. Берлиоза («Бенвенуто Челлини»), Г. Доницетти («Мученики» и «Фаворитка» ); балетов Ф. Герольда («Сомнамбула» «Спящая красавица»), А. Адана («Жизель»).

С середины 19 века развитие французского оперного искусства (возникновение жанра лирической оперы, оперный реализм Ж. Бизе) в основном связано с деятельностью других парижских театров — «Опера лирик» и «Опера комик». Однако новые тенденции характерны и для репертуара «Гранд-Опера», представленного в этот период операми Ш. Гуно («Сафо», «Кровавая монахиня», «Царица Савская», «Фауст», «Ромео и Джульетта»), А. Тома («Гамлет»), Ж. Массне («Король Лагорский», «Сид», «Таис»,), К. Сен-Санса («Генрих VIII», 1883; «Самсон и Далила»); балетами Л. Делиба («Коппелия», 1870; «Сильвия», 1876), Э. Лало («Намуна», 1882). Из зарубежных опер наиболее часто ставились произведения Верди и Вагнера.

Реконструированный в 1936, театр обладает отличным современным техническим оборудованием сцены (в том числе одной из лучших в мире свето-цветовой и декорационной установкой).  

С начала 20 века до Второй мировой войны в репертуаре «Гранд-Опера» наряду с европейской оперной классикой (в том числе русской — «Борис Годунов», «Золотой петушок») значительное место занимают произведения современных композиторов: Р. Штрауса («Саломея»), И. Ф. Стравинского («Соловей», «Мавра»), В. д’Энди («Легенда о св. Кристофе»), Дж. Ф. Малипьеро («Семь канцон»,), М. Равеля (балеты «Болеро», «Вальс»), А. Онеггера («Амфион»,), Д. Мийо («Максимилиан»), Дж. Энеску («Эдип ), A. Соге («Пармская обитель»), Ф. Пуленка (балет «Примерные звери»). Для возрождения французского балета большое значение имели «Русские сезоны», организованные С. П. Дягилевым в Париже в 1909-1913 годах; ряд спектаклей был показан в «Гранд-Опера»).

В этот период на сцене «Гранд-Опера» выступали выдающиеся певцы — Р. Карон, М. Журне, М. Рено, Ж. Ф. Дельмас, Л. Бреваль, Ж. Любен, Ж. Тиль, Э. Карузо, Ф. Шаляпин; танцовщицы — К. Замбелли, А. Павлова, О. Спесивцева, Л. Дарсонваль; танцовщики — А. Авелия, В. Нижинский, С. Перетти; работали балетмейстеры — Л. Стаатс, М. Фокин, С. Лифарь; дирижёры — П. Монтё, Р. Дезормьер.

После Второй мировой войны «Гранд-Опера» сохранила значение одного из крупнейших академических оперных театров Европы. 

Среди лучших спектаклей 1950-72 годов: оперы — «Боливар» Мийо, «Оберон» Вебера, «Волшебная флейта» Моцарта, «Жанна д’Арк на костре» Онеггера, «Диалоги кармелиток» (1-я постановка во Франции, 1957) и «Человеческий голос» Пуленка, «Ночной полет» Даллапикколы, «Воццек» Берга (впервые в «Гранд-Опера», 1963), «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Дон Карлос» Верди, «Тангейзер» Вагнера, «Тоска» Пуччини, «Троянцы» Берлиоза, «Саломея» и «Кавалер роз» Рихарда Штрауса; балеты — «Федра» Орика, «Ромео и Джульетта» Прокофьева (1-я постановка во Франции, 1955), «Осуждение Фауста» на музыку Берлиоза, «Коппелия» Делиба, «Дафнис и Хлоя» Равеля.

В эти годы в театре «Гранд-Опера» выступал целый ряд замечательных мастеров вокала и балета, работали балетмейстеры — Ж. Скибин, X. Ланнер, М. Бежар, Р. Пти, М. Декомбе, Дж. Тарас ; дирижёры — Ш. Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр, И. Маркевич, П. Булез, Ж. Периссон, Р. Бло, Р. Бларо, М. Кеваль и др.

Состав музыкальной труппы меняется, поскольку контракты, как правило, возобновляются ежегодно. На сцене театра неоднократно выступали выдающиеся русские артисты. Здесь пели Ф. И. Шаляпин и Г. П. Вишневская, давала оперу «Борис Годунов» труппа С. П. Дягилева, исполняла балетные партии А. П. Павлова.